Eine mexikanische Boutique mit Pinguin-Salzstreuern und Nopal-Geldbörsen

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Plus: Zoya Cherkasskys Gemälde konzentrierten sich auf die afrikanische Diaspora, ein verspieltes und vielseitiges Hotel in Oslo – und weitere Empfehlungen vom T Magazine.

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Von Gisela Williams

Oslo hat sich in den letzten Jahren ehrgeizig neu erfunden; Dramatische neue Baudenkmäler wie das Nationalmuseum und die Deichman Bjørvika-Bibliothek beleben die Hafenstadt. Und diese Woche markiert die Ankunft einer sensationellen Unterkunft: der Villa Inkognito mit 11 Zimmern im eleganten Viertel Frogner in Oslo. Eine schwarz-weiße Eingangshalle führt zu farbenfrohen öffentlichen Räumen und macht deutlich, dass die Innenarchitekten – Adam Greco und Alice Lund, das Duo hinter dem Studio GrecoDeco – Spaß daran hatten, das ehemalige Wohnhaus aus den 1870er Jahren zu modernisieren. Jedes Zimmer ist eine fröhliche Mischung aus historisch inspirierten Tapeten, juwelenfarben bemalten Wänden, Holzvertäfelungen und einer Mischung aus antiken und individuell gestalteten Möbeln. „Wir wollten einige der ursprünglichen Innenräume im viktorianischen Stil beibehalten, aber auch Inspirationen von anderen Designrichtungen dieser Zeit hinzufügen: Jugendstil, englische Arts-and-Crafts-Bewegung und der Trend, Objekte aus Asien zu sammeln“, sagt Greco. Obwohl die Villa technisch gesehen Teil des acht Monate alten Sommerro-Hotels ist (das Hauptgebäude, ebenfalls von GrecoDeco entworfen, beherbergt 231 Zimmer mit einem öffentlichen Bad und Swimmingpool im Art-Déco-Stil) und mit diesem durch einen diskreten Gang verbunden ist, war sie es als eigener, intimer Raum mit Zugang zu einer privaten Küche und einem Koch konzipiert. Das Erdgeschoss besteht aus Gemeinschaftsräumen, darunter Spectre, einer Selbstbedienungsbar mit silbervergoldeten Wänden und Fliesen aus geborgenem goldenem Onyx. Greco hofft, dass die Gäste das Gefühl haben, „in einer exzentrischen Privatvilla zu übernachten“. Ab 615 $ pro Nacht, villainkognito.com.

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Von Enrique Giner de los Rios

Seit drei Jahren besuchen die Innenarchitektin Renata Prieto und der Grafikdesigner Santiago Fernández Kunsthandwerksbetriebe in ganz Mexiko auf der Suche nach den faszinierendsten und amüsantesten Stücken. Normalerweise ist es nicht der erste Artikel, den sie finden, und auch nicht der beliebteste, sondern derjenige, bei dem der Kunsthandwerker beschlossen hat, mit neuen Formen oder Farben zu experimentieren. Es könnte sich um eine handgefertigte Minion-Miniatur handeln, um eine Geldbörse, die man mit einer Avocado verwechseln könnte, oder um einen Salzstreuer in Form eines Pinguins mit Hut. Letzteres inspirierte den Namen der Boutiquen, in denen Prieto und Fernández solche Objekte kuratieren und verkaufen. In den drei farbenfrohen Räumen von Pingüino (zwei in Mexiko-Stadt und einer in Merida) verschwimmen die Grenzen zwischen traditioneller mexikanischer Ästhetik und Pop-Bildern und erinnern daran, die Dinge nicht zu ernst zu nehmen – und werfen vielleicht Fragen auf: „Wir könnten Ihnen die Geschichte erzählen.“ hinter jedem Stück“, sagt Férnandez. „Wir haben sie alle wirklich handverlesen.“ pinguinomexico.com.

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Von MH Miller

Betrachten Sie den Hintern. Das ist, um es ganz klar zu sagen, der Schwerpunkt der neuen Ausstellung „Rear View“ in der LGDR-Galerie auf der New Yorker Upper East Side. In der Kunst ist der Rückblick ein Konzept, das bis in die Antike zurückreicht, doch als romantisches Motiv entwickelte sich diese Perspektive vor allem bei deutschen Malern im 18. und 19. Jahrhundert zu einem Eigenleben. Die Rückenfigur bedeutete, wie Dieter Roelstraete im Einführungsessay zur Ausstellung schreibt, eine „theatralische Weigerung, an der Gestaltung unserer … schönen neuen Welt mitzuwirken“. (Der andere Aufsatz im Zine, geschrieben von Alison M. Gingeras, trägt den Titel „Bad Asses“.)

Hier sind prominente Posterioren verschiedener Genres, Stile und Medien von Künstlern wie Francis Bacon, Fernando Botero, Cecily Brown, John Currin, Edgar Degas, Urs Fischer, Barkley L. Hendricks, Danielle Mckinney und Yoko Ono versammelt, die einst beschrieben haben ihr „Film Nr. 4 (Bottoms)“ aus dem Jahr 1967, ein Protest gegen den Vietnamkrieg, als „eine ziellose Petition, die von Menschen mit dem Anus unterzeichnet wurde“. Mit viel Sinn für Humor zeigt „Rear View“ überzeugend, dass es in einer chaotischen Zeit eine bedeutungsvolle Geste sein kann, einfach nur den Rücken zu kehren. Als Bonus erkundet eine separate, gleichzeitig stattfindende Ausstellung die vollständige frontale Nacktheit. „Rear View“ ist bis zum 1. Juni auf lgdr.com zu sehen.

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Von Ryan Haase

Los Poblanos, eine Farm im Nordtal von Albuquerque mit einem vornehmen Hotel, Spa und Restaurant, expandiert in das Getränkegeschäft. Im vergangenen Oktober eröffnete das Unternehmen Town and Ranch, eine Brennerei und einen Verkostungsraum, in einem ehemaligen Traktorenhändler in einem Industrieviertel in der Innenstadt, das durch Brauereien und Röstereien umgestaltet wird. In einem Raum, der jetzt mit Samtvorhängen drapiert ist, gießen Barkeeper die neue Spirituosenlinie von Los Poblanos ein, die nur wenige Meter entfernt in großen Destillierkolben aus Kupfer destilliert wird. Einer der beiden charakteristischen Gins enthält Lavendel – die Starpflanze der Farm und eine Hauptzutat in Seifen und Lotionen von Los Poblanos – während der andere, Western Dry genannt, aus Pflanzenstoffen des Rio Grande Valley wie Pinyon, Rose und Kamille hergestellt wird .

Neben der Bar befindet sich ein Geschäft mit Geschenkartikeln und Haushaltsartikeln sowie Flaschen Wein und Los Poblanos Botanical Spirits Gin. Ein weiterer Außenposten von Los Poblanos, Farm Shop Norte, der eine zweite Bar und Einzelhandelsflächen beherbergt, wurde im November in Santa Fe eröffnet. lospoblanos.com.

Sehen Sie sich dies an

Von Ruby Sutton

Die in Kiew aufgewachsene und in Tel Aviv lebende Zoya Cherkassky ist eine Malerin, deren Werk Momente kultureller Kollisionen im Alltag darstellt und dabei auf ihren eigenen Erinnerungen und denen ihrer Freunde, Familienmitglieder und Vorfahren basiert. Angespornt durch ihre Verbindung zur nigerianischen Gemeinschaft Tel Avivs durch ihren Ehemann Sunny Nnadi sowie durch ihre anhaltende Neugier auf die Erfahrungen von Einwanderern konzentriert sich Cherkasskys jüngstes Werk auf die afrikanische Diaspora in Europa, Israel und der ehemaligen Sowjetunion von den 1930er Jahren bis das Geschenk. Die Ausstellung „The Arrival of Foreign Professionals“, die jetzt in der Galerie Fort Gansevoort in New York zu sehen ist, ist nach einem Gemälde von Cherkasskys Urgroßonkel Abram Cherkassky benannt, das sie vor einigen Jahren bei einem Besuch im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine in Kiew entdeckte Wochen vor der russischen Invasion. Cherkasskys kühne Pinselführung verleiht ihren Alltagsszenen, wie in „Hard Day's Night“ (2023), ein Gefühl von Bewegung und Ernsthaftigkeit. Durch sorgfältige Auswahl von Details – ein Fernsehbildschirm, auf dem ein Fußballspiel gezeigt wird, Rauch, der aus einer Fabrik aus dem Fenster steigt – stellt Cherkassky ihre lebendigen Darstellungen des gesellschaftlichen Lebens in einen größeren historischen Rahmen. In „Party at the Dorms“ (2022) stützte sich Cherkassky auf die Erinnerungen ihrer Schwester, um eine Party in den 1980er-Jahren darzustellen. Sie beschreibt, wie sowjetische Frauen in dieser Zeit manchmal unbeholfen amerikanische Mode übernahmen, und zeigt auf die Frau auf dem Bild, die ein Kleid mit Gepardenmuster und blaue Leggings trug. „Kulturkonflikt“, sagt Cherkassky lächelnd. „The Arrival of Foreign Professionals“ ist bis zum 3. Juni 2023 auf fortgansevoort.com zu sehen.

Begehren Sie dies

Von Jameson Montgomery

Auf dem diesjährigen Salone del Mobile in Mailand stellt Dolce & Gabbana Casa die Ergebnisse einer neuen Initiative namens Gen D vor, bei der die Marke 10 Künstler und Designer einlud, in Zusammenarbeit mit traditionellen italienischen Handwerkern Stücke zu schaffen und so einen Dialog zwischen der Mode zu fördern die sizilianische Ikonographie des Hauses und die globalen Einflüsse der Künstler. Der in London ansässige Designer Rio Kobayashi sagte, die Idee eines interkulturellen Gesprächs habe ihn angesichts seiner japanisch-italienischen Herkunft besonders inspiriert. Das Thema gemischte Identitäten brachte ihn dazu, über Zebras nachzudenken, was ihn dazu brachte, einer Kommode in der Sammlung den Namen Shima Uma zu geben, die japanische Bezeichnung für das Tier. Kontrastreiche Intarsien, die von einem Holzhandwerker in der Nähe des Comer Sees gefertigt wurden, verleihen der Kommode ihr gestreiftes Aussehen. Für seinen Kronleuchter orientierte sich der Künstler Chris Wolston an den Ähnlichkeiten der Vegetation in Sizilien und Medellín, Kolumbien. Eines Tages stieß er auf einer Wanderung etwas außerhalb von Medellín auf einen Bewuchs von Pitahaya-Reben, deren nachtblühende Blüten seinem Stück Flor de Una Noche („Blume einer Nacht“) den Namen gaben. Die kaskadierenden Formen der Pitahaya erinnerten ihn an sizilianische Kakteen sowie an die Arme von Murano-Kronleuchtern. Wolston ging direkt zur Quelle und arbeitete mit einem venezianischen Glasmacher zusammen, um Glasranken herzustellen, die mit in Sizilien hergestellten Keramikblumen verbunden wurden. Auf Anfrage erhältlich, dolcegabbana.com.

Von T's Instagram

In einer früheren Version dieses Artikels wurde der Nachname von Zoya Cherkasskys Urgroßonkel falsch geschrieben; er war Abram Cherkassky, nicht Cherkassy. In dem Artikel wurde auch die Nationalität der Frauen falsch angegeben, auf die sich Cherkassky bei der Beschreibung eines ihrer Gemälde bezog; es waren Sowjetfrauen, keine Russinnen. Und in dem Artikel wurde das Alter des Sommerro-Hotels falsch angegeben; es ist acht Monate alt, nicht sechs.

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